Le Chapiteau-Théâtre "L'Atypique" :
Un espace éphémère pour des pratiques artistiques pluridisciplinaires,
Un espace de création et de diffusion,
Un espace de rencontre, d'échange, de partage entre les habitants, les spectateurs, les artistes,
Un espace ouvert aux autres Cies, aux associations culturelles locales, aux écoles...
L'Atypique : Un Théâtre
Itinérant à
vivre ensemble !
Découvrez notre : Vidéo de présentation
Présentation de l'Atypique : ChapiteauThéâtre L'Atypique - Presentation.pdf (2,39 Mo - ADSL)
Revue de Presse de l'Atypique : ChapiteauThéâtre L'Atypique - Revue de Presse.pdf (4,98 Mo - ADSL)
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Un Chapiteau-Théâtre
itinérant :
Un chapiteau-théâtre de 280
m2, qui par
sa configuration interne, offre une scène au fronton
longitudinal dotée d'une dimension permettant
d’accueillir une programmation pluridisciplinaire
(théâtre, danse, musique...)
Une Salle de Théâtre Itinérante de 7m50
d'ouverture, de 5 à 6m de profondeur, de 4m à 7m
de
hauteur, d'une capacité d'accueil de 150
personnes
(scène théâtre) à 200
personnes
(scène concert).
Espace d’implantation nécessaire pour le
chapiteau, les
véhicules, les caravanes: 30m par 40m.
L’Atypique c’est aussi un espace de
convivialité
avec une buvette (produits artisanaux et biologiques), et un coin lecture
(BD,
livres, documentations issues de démarches originales et
pertinentes, pôle ressource sur le spectacle vivant).
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Les spectacles
présentés sous l’Atypique :
Cie Les Sardines
Grillées :
"Le Sculpteur de Poésie" (théâtre
musical),
"Les gens nouveaux d'aujourd'hui" (théâtre tragico-burlesque),
"Béron" (clown),
"Colin et Bout de Pan" (conte musical),
"Les oiseaux ont leurs mots à dire" (conte et musique),
Cie MouvementT :
"Luna" (danse gestuelle)
Atelier Son du Bambou :
"Le souffle du bambou" (conte musical)
Les
ateliers pédagogiques :
Initiation
et approfondissement aux disciplines pratiquées par les
artistes de l’Atypique Chapiteau : une formule sur un ou deux
jours
permet d’aborder plusieurs disciplines artistiques ; tout en
faisant découvrir les coulisses d’un
Théâtre,
au sein de l’Atypique Chapiteau.
Corps
et voix/pratique du chant :
Avec
le chant, chacun trouve l’harmonie vitale du corps et de
l’être.
Cette harmonie s’opère par un accordage du corps
récepteur
et du corps émetteur. Assouplissement, posture, pose de
voix,
écoute et touché, ajustent notre instrument vocal
qui
est le corps. La respiration et le regard permettent de passer de
l’intérieur à
l’extérieur, du ressenti
au «
dire ». La mise en voix est le premier pas vers la musique :
par sa poétique, sa mélodie et son rythme. Les
mots
habités, goûtés, ont le parfum de la
vie.
Marine
Arnou a fait des stages de « corps et voix », selon
la
psychophonie de Marie-Louise Aucher et le Roy Hart
Théâtre.
Diplômée des Beaux-Arts et d’une licence
professionnelle en conception et mise en œuvre de projets
culturels,
elle suit aujourd’hui l’Atypique Chapiteau en tant
que
comédienne et chanteuse dans "Le sculpteur de
poésie"
(Cie Les Sardines Grillées).
Danse
et anatomie :
Autour
de quatre étapes : Échauffement/ Exploration/
Mise en
espace/ Clôture, est abordée la relation au
mouvement,
à
soi et à l’autre. Ceci à travers la
connaissance du
corps et en premier lieu, de la base structurelle des os, le
squelette vivant ! L’enfant peut ainsi entrer dans la danse,
tout
en explorant le rapport au rythme, à la
motricité,
à
la créativité que cela implique, à
partir
d’une
conscience précise de son propre corps.
Julie
Le Strat est diplômée en Éducation
somatique par
le Mouvement, agrée par le Rectorat de Paris pour ses
interventions en danse. Elle participe au projet l’Atypique
Chapiteau avec la Cie Mouvement T. Interprète et
Chorégraphe
du Spectacle "Luna".
Jonglerie
et jeu d’acteur :
Ici,
derrière les balles se profile un personnage, un acteur. Une
préparation au mouvement (échauffement,
concentration)
est suivie de jeux d’adresse (coordination, synchronisme,
réflexes). Le contact avec les objets de jonglerie se
réalise
au travers d’une approche sensible et créative. La
présence
scénique est sollicitée par des jeux en groupe,
des
exercices d’écoute et d’improvisation.
Le jongleur
débutant s’aventure sur ce nouveau territoire
qu’est
la
scène, et s’initie au jeu d’acteur.
Raphaël
Faure s’est formé depuis 1994 sur divers stages
professionnels (arts du cirque, théâtre, arts du
conte).
Il anime des ateliers depuis 1998 (école de cirque,
écoles
primaires, collèges, séjours
pédagogiques…).
Coordinateur artistique au sein de l’Atypique Chapiteau, il
est
comédien et jongleur dans "Le sculpteur de
poésie"
(Cie Les Sardines Grillées).
Fabrication
d’instruments et approche musicale :
La
fabrication des instruments se fait avec des outils et des
matériaux
simples. Ainsi, la découverte de la musique, de ses racines
à
ses possibilités contemporaines, se traduit par un acte.
Celui
de créer de petits instruments et de les explorer dans leur
sonorité et leur fonctionnalité. Aux origines des
instruments modernes : les sons, les timbres, les gestes musicaux,
font naître les premières règles de la
musique.
La création musicale ou l’orchestration
réalisées
seront enregistrées.
Nikolaus
Hatzl étudie la musique et la lutherie traditionnelle en
Europe et en Asie depuis 1980. Ancien formateur du C.F.M.I. de
Selestat, il est musicien et comédien dans "Le sculpteur
de poésie" (Cie Les Sardines Grillées).
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